А вот его гитарист Александр Рамус, в отличие от него, в Петрозаводске бывает гораздо чаще. И тому есть простая причина – у Александра здесь живут родители, друзья и знакомые. В числе, которых - редактор этого сайта Наталья Севец-Ермолина. Когда-то она подарила Саше на память часики LG. После окончания концерта выяснилась их дальнейшая судьба. Александр передавал большой привет Наталье и уверил, что часы до сих пор хранит. Приятно. «В Москве я нечаянно познакомился с музыкантами, один из которых сказал, мне, что Николай Носков ищет гитариста. В этот же день вечером зазвонил мой домашний телефон. Саня ты?- спросил Николай» - делится с нами Александр.
После этого телефонного звонка Рамус уже семь лет играет в группе Николая Носкова. Сам Николай Носков до того, как приехать в Петрозаводск, успел дать концерты своей новой программы более чем в тридцати городах России. Гастрольный тур «По пояс в небе» уже близится к своему завершению. Впереди два больших сольных концерта в Москве и Санкт-Петербурге.
- Начало Вашей музыкальной карьеры связано с именем Давида Тухманова. Наверное, можно сказать, что он был вашим учителем. А чему Вы тогда научились, работая с ним?
- Безусловно, Давид Тухманов открыл для меня многое. Это была моя первая практика работы на студии, огромный опыт работы со звуком. Он дал мне возможность проявить себя. На тот момент Тухманов уже был ужасно популярен, и получить от него песню для неизвестного молодого певца – было настоящим счастьем. Человек, которому он давал песню, сразу же становился звездой. Тот же Валерий Леонтьев, например. Спел «Там, в сентябре» и о Леонтьеве все узнали, а до этого он лет десять ездил с гастролями, но при этом его мало, кто знал. Благодаря Давиду Федоровичу, весь музыкальный бомонд мира узнал и обо мне.
- Интересно, сказал ли он тогда, что-нибудь, что Вы запомнили на всю жизнь?
- Да. Он мне сказал «Коля, вот это время нашей работы с тобой – ты будешь помнить всю свою жизнь». И эти слова, действительно, сбылись!
- Чем Вам интересно язычество и народная музыка?
- На мой взгляд, любой музыкант, который хочет себя хоть как-то проявить в музыке, должен сделать так, чтобы в ней были слышны его корни. Мой фонд «Дикий мед» как - раз и поддерживает музыкантов, которые талантливо выражают свои корни в музыке. Некая миссия - развенчивать стереотипы и некое невежество, незнание народной культуры. Многие ведь, например, думают, что балалайка – это русский народный инструмент. А на самом деле, это народный татарский инструмент, а русский народный – зурна, которая, правда, ушла на Кавказ.
.
- Сегодня Вы ведете большую работу по подготовке фильма о жизни и творчестве поэта Николая Гумилева, пишете к нему саундтреки. Почему у Вас появился интерес именно к этому поэту?
- Еще в 1994 году я написал балладу на его стихотворение «Романс», тогда я только начал работу над акустическим альбомом «Дышу тишиной». Но потом как-то это все забылось. Правда, через некоторое время я стал читать биографию Николая Гумилева. Читая о нем все больше и больше, проникался, у меня появился интерес к его жизни. Так возникла идея снять фильм о нем. Когда я стал читать биографию Гумилева, то заметил, что некоторые факты даже совпадают с моей жизнью, особенно с детством и юностью, даже какие-то мелочи. Я понял, что между нами много схожего - его отношение к жизни, как он себя строил как поэта, как личность. Он, несомненно, близок мне по духу. Это увлечение его жизнью, довело до того, что у меня иногда возникает ощущение, что он всегда где-то рядом. Когда я писал саундтрэки к фильму, иногда даже разговаривал с ним. К тому же, на стихи Гумилева очень сложно писать музыку, это один из самых непесенных поэтов, что меня как творческого человека наоборот подстегнуло. Потому что очень легко писать на Есенина, любой пацан возьмёт гитару, положит стихи Есенина, добавит два блатных аккорда и вот Есенин уже поётся. Есенин - это такой народный поэт. А такие поэты, как Гумилев – это поэты национальные, они не играют на самых низких струнах народа, а наоборот подтягивают его для понимания своих высот.
- Но ведь Вам интересен не только Николай Гумилев, но и в целом поэзия серебряного века...
- Да. Поэзия серебряного века – это то, что было рядом, почти вчера. Это было интересное время. Как ни странно поэты были отдельно, а музыканты отдельно. Одни считали, что слово – главное, другие, что главное - звук. Было некое состязание музыкантов и поэтов. Сам Гумилев пишет, что для него музыка – это всего лишь какой- то непонятный шум. Когда я это прочитал, был в шоке. Но, зная ту эпоху, я понимаю, почему он так сказал. Ну а, по-моему, слово – есть звук. Но это уже, философия...
- Судя по песням, которые Вы поете, философия Вам свойственна ....
- Чем старше человек, тем больше он философ. Философия помогает жить. Почти все ситуаций, которые случаются со мной в жизни, я расцениваю философски, и от этого сразу становится легче!
- Вот Вы поете «А я не модный, зато свободный». Это Вы так о себе?
- Мне моя свобода обходится очень дорого в шоу-бизнесе. Я веду достаточно независимый образ жизни, и мало тусуюсь там, где тусуются все остальные. Бывает, что иногда иду на какие-то компромиссы. Но делаю это исключительно для того, чтобы люди услышали мою музыку. Например, участвовал в проекте «Две звезды», потому что у меня был Юбилейный концерт. А первый канал сказал, мне, если пойдешь в «Две звезды» - мы пустим твой концерт в эфир. Но в итоге они меня все равно кинули.
- Получается, что шоу-бизнес - это набор разных правил?
- Нет! Там нет никаких правил, в этом то вся и беда! Там они воротят, как хотят!
